Author: atdfy

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Terminalhjälte nr 1

Peter Milligan är den populära författaren till sådana serier som helt nya Doop, Red Lanterns, X-Statix, Shade, The Changing Man och många andra. Hans senaste projekt, Terminal Hero, är på väg från Dynamite i augusti. Westfields Roger Ash kontaktade nyligen Milligan för att lära sig mer.

Terminal Hero #1 Förhandsvisning Sida 1

Westfield: Vad var uppkomsten av terminalhjälten?

Peter Milligan: Det började med ganska dystra grejer. Någon som jag kände fick en hjärntumör, eftersom det visar sig lika dödligt som vår hjälte Rorys tumör diagnostiseras vara i början av terminalhjälten. Därifrån började jag tänka på cancer, möta dödlighet, sätt att undvika det och hur mycket av den person du trodde att du var att du skulle vara redo att förlora eller ha förändrats, i köp för att hålla sig vid liv. Det var början, men som det är med dessa saker växte berättelsen och handlade också om andra saker.

Terminal Hero #1 Förhandsgranska sidan 2

Westfield: Vad tilltalade dig om att göra den här serien på Dynamite?

Milligan: Jag hade pratat med Nicky Barrucci på Dynamic om att göra ett projekt med dem under en tid. Jag tror att företaget verkligen verkar röra sig i den perfekta riktningen. När idén om terminalhjälte började bilda dynamik verkade bäst passform. Detta är en mörk och tvinnad bok och jag ville att licensen skulle utforska några mycket köttiga sexuella och moraliska grejer. Och dynamik gav mig en helt gratis hand.

Westfield: Vad kan läsarna se fram emot i boken?

Milligan: Även om Genesis kan vara dyster – cancer – är detta inte en dyster bok. Det finns mycket humor, om än mycket av det mörkt och snört med bittert gift. Det är en brutal, snabb och kylig resa när vi följer vår hjälte som står inför hans många, massor av demoner. Men liksom könet, och droger och våld och galenskap tycker jag att det finns ett riktigt hjärta i boken också.

Terminal Hero #1 Förhandsgranska sidan 3

Westfield: Vem är huvudpersonerna i berättelsen och kan du berätta lite om dem?

Milligan: Vår hjälte är Rory Fletcher. Han är juniorläkare i London. Han är en bra kille. Han gillar att lyssna på Bob Marley och röka lite ogräs. Han säger att han har en tumör i hjärnan. Ideal bredvid cerebral sätet för alla psykokinesis, psykometri, bilokaton och allt annat av den typen som vi kan ha.

Rorys bästa vän är Raza, och det är Raza som upptäcker den förbjudna behandlingen Q, vilket leder till en förändring i Rorys förmögenhet.

Doktor Quigley var den spruckna geniala forskaren som skapade den flyktiga behandlingen Q, en radikal behandling för cancer. Quigley har officiellt varit död i några år, dödad av sin husdjur Alsatian hund, med vem han hade en affär.

Och kommer in från sidelinjen är Mia och Minesh, som också får sina händer på behandling Q. Varken de eller något de kommer i kontakt med kommer någonsin att vara samma igen.

Terminal Hero #1 Förhandsgranska sidan 4

Westfield: Du arbetar med konstnären Piotr Kowalski på terminalhjälte. Vad kan du säga om ditt samarbete med honom?

Milligan: Jag har aldrig arbetat med Piotr tidigare men det har varit och fortsätter att vara bra. Före är mycket grundlig och bryr sig verkligen om vad han gör. Han är väldigt bra med karaktär, vilket är viktigt i en berättelse som terminalhjälte.

Westfield: Några avslutande kommentarer?

Milligan: Terminalhjälte är förmodligen till skillnad från allt du har läst. Jag vet att det är till skillnad från allt jag har skrivit.

Inköp

Terminalhjälte nr 1

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC Carlson. Konst av Keith Wilson.

av KC Carlson

Wow. Det var konstigt att skriva.

Som många av er nu vet, eftersom nyheterna har varit överallt, kommer Archie Comics att publicera en död av Archie Andrews -evenemanget som börjar i juli.

Livet med Archie: Death of a Icon: A Life Firat

Archie Comics släpper döden av Archie -historien i flera olika format. Det kommer först att visas i speciella 48-sidiga serietidningar av livsbokstora utgåvor med Archie #36 och 37, som publiceras en veckas mellanrum i början av juli. Berättelsen är skriven av Paul Kupperberg och innehåller konstverk av Pat & Tim Kennedy, Jim Amash, Fernando Ruiz, Bob Smith, Jack Morelli och Glenn Whitmore. Det kommer att finnas fem variantomslag för varje nummer. Var och en illustreras av en annan utmärkt konstnär, många som inte vanligtvis är förknippade med Archie -karaktärerna. Mycket mer om dem på en minut …

Utgåva #36 kommer att innehålla själva den tragiska döden, eftersom Archie Andrews gör det högsta offret för att rädda en vän. Det är en spelförändrande berättelse om kärlek, vänskap och sann heroism. Utgåva #37 ställs in ett år efter händelserna nr 36 och fångar upp alla karaktärer. Vi ser hur de har hanterat denna tragiska förlust.

Livet med Archie Magazine #36

Det normala magasinstorleken med Archie #36 kommer att vara dubbelstorlek (96 sidor) och sägs inkludera allt historiematerialet från livet med Archie Comic-sized #36 och #37. Detta är planerat att publiceras samma vecka som Comic-Size Life med Archie #37. Det kommer att vara det sista numret av denna tidning.

Sedan i augusti (men uppmanas nu) kommer att vara en 112-sidars pappersutgåva som heter Life With Archie: Death of a Icon: A Life Firat, och återigen samla materialet från livet med Archie #36 och 37. Det kommer också att inkludera Reproduktioner av alla variantomslag.

Som många av er vet, presenterar Life with Archie -serien alternativa möjliga framtider för Archie -karaktärerna, speciellt baserade på de oerhört populära Archie -gifterna … historien. I varje nummer hittills av livet med Archie har de presenterat två olika möjliga framtider i Archie -gänget, en där Archie gifte sig med Veronica och en annan där han gifte sig med Betty. Hittills håller Archie (utgivaren) mamma på vilken potentiell framtid har hans tragiska död. Eller kommer döden att ringa för Archie i båda framtiden? Detta kommer att vara mycket långa två månader att vänta!

Hursomhelst, var säker på att äventyren från Teenage Archie och hans kamrater kommer att fortsätta i alla andra Archie Comics -publikationer – såvida de naturligtvis inte äts i efterlivet med Archie!

Livet med Archie Cover Art Gallery

Här är de speciella omslagen för serietidningen med Archie #36:

Livet med Archie #36

Mike Allred Cover

Livet med Archie #36

Francesco Francavilla Cover

Livet med Archie #36

Adam Hughes Cover

Livet med Archie #36

Ramon Perez Cover

Livet med Archie #36

Fiona häftklamrar

Och här är de speciella omslagen för det komiska storleken med Archie #37:

Livet med Archie #37

Cliff Chiang

Livet med Archie #37

Tommy Lee Edwards omslag

Livet med Archie #37

Alex Ross Cover

Livet med Archie #37

Walter Simonson Cover

Livet med Archie #37

Jill Thompson Cover

Alla omslag kan köpas separat.

Döden vara inte lycklig permanent

Det är ganska roligt att titta på den icke-komiska bokmediet som reagerar på den här nyheten. De bättre nyhetskällorna har glommat på det faktum att det här inte är Teen Archie som är pining för fjordarna, så hysteriet som vanligtvis stiger från allmänheten när en stor fiktiv popkulturikon är trasig med verkar något kontrollerad den här gången. (Icke-komiker människor tror faktiskt att deras favoritkaraktärer verkligen dödas-som för evigt och alltid. Silly kaniner. Döden är ett trick!)

Det som nästan ingen annan har insett ännu är att det inte är första gången en Alternative-arkie har bitit dammet. Det hände Waaaaaay redan 1962, men många har aldrig sett historien. Varför? För i årtionden ville folk på Archie Comics inte att du skulle se det!

Goodman Beaver

Kom och lyssna på en berättelse om en pojke som heter Goodman

Poor Comic Kid kunde ha använt en advokatman

Sedan sköt han en dag för några skratt,

Men stackars Harvey och Jim slutade med att bada

(Parodi det vill säga komiskt guld, satire)

Goodman Beaver var en naiv och optimistisk candide-liknande karaktär skapad av Harvey Kurtzman och Will Elder som mestadels dök upp på sidorna till Jim Warren-publicerade och Kurtzman-redigerade hjälp! i början av 1960 -talet. Hjälp! var något mycket mer risqué än Mad, den tidigare EC -serietidningen som Kurtzman och Elder också bidrog till, innan Mad bytte till ett mycket mer konkurrenskraftigt tidningsformat. Båda tidningarna handlade i satire och parodi. Då var serietidningar extremt populära och därmed stora foder för hån. Goodman Beaver träffade tunt slingade parodier från Archie comICS -karaktärer i hjälp! S februari 1962 -nummer i en berättelse som heter “Goodman Goes Playboy”. Som ni kanske gissar från titeln var detta en parodi på Hugh Hefners snabbt växande Playboy Empire and Philosophy, och Archie -karaktärerna är mestadels sekundära till handlingen: Goodman återvänder hem efter fem år bort och förväntar sig att träffas med den gamla gänget ( Archer, Joghead, Veromica och andra) för några vanliga tonårsåldersverksamheter. Istället är han förskräckt över att upptäcka att den gamla gänget har antagit Playboy -livsstilen!

Goodman och gänget

Hefner fick skämtet, och han älskade historien så mycket att han så småningom anställde Kurtzman och Elder för att producera serier för Playboy. Skaparna utvecklade en kvinnlig version av Goodman, och Little Annie Fanny debuterade i Playboy senare 1962.

Archie Comics och deras advokater fick inte skämtet och hotade en rättegång. Utgivaren Warren betalade Archie 1 000 dollar och gick med på att publicera en ursäkt, och Archie släppte hjälp! från särskilda påståenden om skadestånd och överträdelse. Senare, när Kurtzman och Elder hade avtalat med en annan förläggare för att samla Goodman Beaver -butikerna till en pocketbok (verkställande serietidning) ändrade de alla karaktärens namn (Artie! Finkface! Zenobia!) Och Elder ändrade noggrant alla karaktärs likheter till alla karaktärernas namn (Artie! Ta bort deras “archieness”. Spelade ingen roll. Archie hotade en annan rättegång! Den här gången avböjde pocketbokutgivaren (MacFadden-Bartell Books) att engagera sig, så Kurtzman och äldre betalade själva Archie 1 000 dollar (i tre avbetalningar) och undertecknade ett avtal som i princip gav Archie alla framtida rättigheter till historien. De enades också om att vända alla originalkonstverk till Archie. I decennier såg det aldrig dagens ljus.

1984 försökte förläggaren Denis Kitchen (of Ditchen Sink Press) samla in all hjälp! Goodman Beaver Stories i en volym. Han kontaktade Archie Comics direkt om att inkludera “Goodman Goes Playboy” för historiska ändamål och nekades. Ett försök att publicera berättelsen i en avsevärt minskad storlek och med parodi -karaktärerna som Slacked Out möttes med en hotad kostym och föreläggande mot försäljningen av boken från Archie Comics. I slutändan ingick inte berättelsen i boken, även om några få “rättvis användning” -paneler åtföljde en uppsats av David Schreiner om historiens tvivel historia (detaljer från vilka jag har “cribed” här).

Vid någon tidpunkt försummade Archie Comics att förnya sina rättigheter till berättelsen, och det har för att övergått till det allmänna området. Med lite sökning kan du enkelt hitta hela historien på Internet – det brukade vara en PDF på Fantagraphics -webbplatsen (det är också tryckt i Comics Journal #262, september 2004), men ett bra ställe att hitta den Nuförtiden är på Mad Artist Tom Richmonds blogg.

Archer Empire?

Jämfört jämfört sida vid sida skulle du tro att Archie Comics skulle ha varit mycket mer intresserade av Kurtzman och Elders ursprungliga (och nu klassiska) Archie-parodi “Starchie” från EC Comic Mad #12 (1954). I den historien slog “Starchie” och “Bottleneck” upp “Mr. Weathernot ”för en godkänd betyg innan han hotar“ Wedgie ”med zip -vapen. De fortsätter med att strippa och tortera honom och släpper så småningom honom av en klippa. I “Goodman Goes Playboy” går Archie -karaktärerna helt enkelt till en orgie, som i dag inte ser så långt bort från de klassiska djurhuset toga festscener. (Även om det var i det ursprungliga konstverket fanns det en viss nakenhet, varav mycket var täckt för det ursprungliga hjälp! Utseende.)

Döden av “Archer”

Åh, ja … och “Archer” dör! Det visar sig att Playboy -livsstilen har drivit Archer galen. Vi upptäcker att han har stammar och garderober fulla av döda flickor (kanske bara livstorlekar?) Gömda bort i sin herrgård, såväl som dyra bilar, förbjudna böcker och andra smygbrunnar (som nazistiska stagfilmer och icke-komikskod- Godkända serier). Den toga-klädda bågskytten erkänner att han har förvärvat allt, i utbyte mot sin själ, i en pakt med djävulen! Vi ser senast den toga-klädda bågskytten-spelar en fiol som Nero-som går ner i hans imperiums lågor.

Den sista panelen för “Goodman Goes Playboy.”

I historiens postmortem hänger gänget i sin version av Chok’lit Shoppe när en mystisk spetsört främling anländer med det som verkligen är Archers “själ” i en liten burk. Barnen är förskräckta – tills de alla ställer upp för samma öde! Förutom Joghead och Roggie inkluderar andra kända serier i raden Andy Gump, Harold Teen, Jiggs, Kayo, kaptenen från Katzenjammer -barnen – och Superman!

Jag antar att det nya livet med Archie-versionen av döden av “Future” Alterna-Archie-samtidigt som du är chockerande! – kommer att vara mycket mindre kontroversiella och invecklade än den föregående. Gissa att vi kommer att ta reda på det i juli!

____________________________________

KC Carlson: Ändå att dödas i en serietidning. Många troligtvis kommer jag faktiskt att dödas av min serietidning som faller över och krossar mig. Jippie.

Westfield Comics ansvarar inte för det dummasom KC säger. Särskilt den saken som verkligen irriterade dig.

Inköp

Livet med Archie #36

Livet med Archie #37

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

KC Carlson. Konst av Keith Wilson.

av KC Carlson

Joe Kuberts död har inte sjunkit helt för mig. Det allra första årsdagen av hans bortgång vid en ålder av (nästan) 86 är nästa måndag (12 augusti). Ändå har nytt arbete från honom dykt upp hela året – sex problem av Joe Kubert tillhandahåller (snart samlas in i en TPB) plus hans färgning av sin son Andy’s pennor på före Watchmen: Night Owl. (Två problem slutfördes innan han gick. Kostnad Sienkiewicz tryckte på resten.) På vissa sätt verkade det som om bara ett år till – om det inte var för den enorma tomheten i hans förlust.

Joe Kubert: Skapare & mentor

Joe Kubert: Creator & Mentor, AKA Comic Book Creator #2 (från Twomorrows) plockar upp detta med ett extremt speciellt 160-sidigt hyllningsproblem samt History of Kubert. Det inkluderar historia såväl som påminnelser från över 130 serier, vänner, såväl som studenter, i ett vackert skrivet paket sammanställt av redaktör/designer Jon B. Cooke. Några av de viktigaste bidragsgivarna inkluderar Joes söner Adam & Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (alla intervjuas), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz, liksom mer, under en enastående täckning av Sergio Cariello (och färgad helt av Tom Ziuko) som du skulle tro var verkligen ritad av Kubert själv om du inte tittade noggrant. (Det är baserat på en traditionell Sgt. Rock/Our Army at War Cover av Kubert från 1970.)

Trots sin titel är det inte riktigt en tidning-det är en fullfjädrad handelspackning (med styva omslag) fyllda till randen med exemplar i fullfärg på Kuberts traditionella arbete (plus ett par aldrig tidigare sett överraskningar). Arbete från andra konstnärer-Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, kostnaden Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck, liksom andra-är sida vid sida med hyllningar till Joe från Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Skeates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson, samt en långvarig hyllning av Westfield -kolumnisten älskade Smith. Många av bidragsgivarna är själva alumner i Kuberts berömda skola.

Jag skulle vilja kunna berätta mer om det här enastående projektet, men jag läser det i korta skurar, eftersom jag ibland blir överväldigad av ämnet, som fortfarande är lite färskt. Jag kan säga att det finns mycket som på dessa sidor. Hjärtlig hyllning börjar inte ens förklara det.

Joe Kubert: Skapare & mentor (AKA Comic Book Creator #2) erbjuds nu i alla stora serietidningar samt medlemstjänster. Det erbjuds också digitalt direkt från Twomorrows, med ytterligare, speciellt material som inte skulle vara i form i tryckversionen.

Ändra ämnet något …

DC Special #5

Jag tror att min allra första insikt att Joe Kubert var något speciellt var DC Special #5 (till försäljning i oktober 1969). Denna 64-sidiga komiker är en All-Kubert-fråga som belyser de flesta av sina berömda karaktärer för DC med omtryck med Sgt. Rock, Hawkman, Viking Prince, samt Eagle Feather (från den länge glömda 1956 Showcase #2 Kings of the Wild Issue). Missing är en motståndare Ace -berättelse, eftersom det skulle ta några år till innan den serien skulle hamna universellt hyllas som en serieklassiker. Den kortlivade Firehair (från showcase såväl som Son of Tomahawk) nämns kort som Kuberts dåvarande centrala DC-projekt. Tarzan (1972) såväl som Ragman (1976) var fortfarande i framtiden.

Kubert-fans bör söka DC Special #5 omedelbart, som bortom ett antal omtryck, finns det också några aldrig-avtryckta Kubert-material, inklusive en tvåsidig funktion av Kubert som ritar “några” av DC-karaktärerna som han arbetade med i DC: er gyllene ålder. Det finns 11 här, inklusive Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate, samt Johnny Quick (bläck över Mort Meskins pennor). (Flera av dessa karaktärer står också på det då nya omslaget.) På samma sätt är det i detta problem en Lettercol skriven av Kubert som svarar på oro från “fans” inklusive Russ Heath, Irv Novick, Norm Maurer, Neal Adams, Carmine Infantino, Kubert’s Andra hälften Muriel, liksom deras fem barn – David, Danny, Lisa, Adam, samt Andy.

Hans hushåll visas också i en helt ny fyra-sidars berättelse i detta nummer. (Det är omtryckt, om än i liten storlek, i Joe Kubert: Creator & Mentor.) Dagens komiska proffs Adam samt Andy Kubert visas som barn (1969) i deras allra första uppträdande som serieteckningar. På samma sätt är en lustig komo av konstnären Russ Heath samt ett snabbt uppträdande av Gerda Gattel, en legendarisk DC Comics -personal samt produktionskoordinator. Alla typer av DC -skapare eller redaktör som någonsin behövde rekommendation om en DC -karaktär är skyldig Gerda ett enormt ord tack till dig. Hon producerade och upprätthöll DC: s legendariskaArkiv (nu förstått som DC -biblioteket) för alla företagens publikationer. I den här historien ger hon Joe en bunt fläktbrev (inklusive ett från Lyndon B. Johnson) som är dubbelt så hög som han är.

DC Special #12 är också ett stort problem för fans av Kubert, Heath, liksom Novick, eftersom det skriver ut äventyren av Viking Prince, The Silent Knight, Robin Hood, samt Golden Gladiator från tidiga problem med Take On på & The Bold.

Eftersom vi är här: DC Special Back History

DC Special #1

DC Special var en återtryckande antologiserie som ursprungligen sprang från 1968 till 1971 samt startades 1975 till 1978. Det allra första problemet var konstnärsorienterat, eftersom det innehöll alla Carmine Infantino (kerligt, likaså just nyligen avlidna) berättelser. Detta problem publicerades vid den tidpunkt då Infantino flyttade över för att bli en DC -verkställande direktör, och slutligen hamnade DC Publisher 1971. Det var en typ av en hyllning till hans bildkarriär på DC som till synes slutade (vid den tiden ).

DC Special var huset för tre problem (#7, 9, & 13) av “Strangest Sports Stories Ever Told”, omtryckte huvudsakligen Julius Schwartz-redigerade SF-berättelser av Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, liksom andra, de flesta, de flesta från tidigare problem med att ta på såväl djärva. Det inkluderade också önskat: Ordets farligaste skurkar (frågor #8 & 14), som så småningom snurrade in i sin egen kortlivade serie, som är anmärkningsvärt för att vara ett tidigt DC-försök att återinträda guldåldersmaterial utöver det vanliga allra första problemet som som ursprungshistorier. Detta kulminerade i samlingen av Jack Cole Golden Age Plastic Guy-berättelser som dök upp i DC Special #15, ett mycket älskat problem vid den tiden.

Det mesta av resten av de allra första problemen var genreshyllningar:

#2: Teen Comedy Reprints från 50 -talet, med mode grovt uppdaterade

#4: “Skräck” -historier från 50-talet, med helt nya omslag av DC: s dåvarande skräck innehåller-inklusive det första utseendet på Abel, som senare dyker upp i hemmet för tricks och Sandman

#6: “The Wild Frontier!” aka Tomahawk samt andra tidiga Americana -karaktärer med nya omslag av Gil Kane

#10: “Stopp: Du kan inte slå lagen!” Med polishistorier från 50 -talet, plus brandman Farrell från Showcase #1

och #11: “Monsters!”, Omtryckande av historier från 1950 -talet samt 60 -talets hem för hemlighet (en av Jack Kirby). Sergio Aragonés tillhandahåller några nya länksidor.

DC Special #3

DC Special #3 fakturerades som “All-Girl-frågan”, med omtryck av Supergirl såväl som Star Sapphire-berättelser, samt en SF-berättelse. Det enorma dragningen för detta problem var de två aldrig tidigare publicerade Golden Age-frågestaden och svarta kanariehistorier. Detta har det traditionella omslaget (av Neal Adams) av DC: s kvinnor som spricker med bakgrunden, eftersom DC: s primära manliga hjältar ser på i chock!

DC Special #26

Den andra inkarnationen av DC Special (frågor #22-25) var anmärkningsvärda för fler omtryck av upplevelsshjältarna (tre musketerare såväl som Robin Hood) från början av taget såväl som de djärva, samlingarna av Early Silver Age Eco-Eco- Friendly Lantern (en av de få framstående DC -karaktärerna som inte hade sin egen årliga serie från 1960 -talet), samt slutligen några motståndare ess omtryck av Kanigher samt Kubert. De flesta av resten av den serien var många tyvärr namngivna samlingar av omtryck-“Super-Heroes Battle Super-Gorillas”, “Presents … Earth Shaking Stories”, “War Against the Giants”, “Super-Heroes ‘War Against the the the the the the the the the the the the the Monster ”, liksom” jordens krossande katastrofer ”-som verkligen innehöll några utmärkta berättelser, och höll den sista samlingen (i nr 28) helt ny.

Fler nya butiker testades. #27: s “Danger: Dinosaurs i stort!” presenterade en utmärkt Captain Comet (sedan i huvudrollen i Trick Society of Super-Heroes) berättelse med fantastiska erbjudanden av gäststjärnor. Förutom nr 29 (den sista numret) innehöll den historiskt fantastiska, 34-sidiga, aldrig före utmärkta ursprunget till Justice Society of America av Paul Levitz, Joe Staton, samt Bob Layton. Tyvärr var historien före krisen kontinuitet, liksom den så småningom gjordes (höll mycket av den ursprungliga historien, men saknade gnistan) i trick-ursprung #31 av Roy Thomas, Mike Bair, samt Bob Downs in 1988.

Kubert får det sista ordet

Joe Kubert tillhandahåller #5

Joe Kubert är en av de största serietidningskonstnärerna som någonsin går planeten. Visst, han förstod för superhjältar under sin ungdom, under seriens guldålder, liksom han är noggrant kopplad till Hawkman. Men senare, när han hade mer alternativ för vad han ville arbeta med, valde han upplevelse karaktärer, inte kostymade superhjältar. Till och med hans Hawkman var en samtida krigare i sina finaste skildringar.

Titta på Kuberts andra mest kända karaktärer: Tor, Viking Prince, Sgt. Rock, motståndare Ace, Firehair, Tarzan, Ragman, soldaterna från den miljövänliga tidningsremsan i Berets, samt huvudpersonerna i hans senare dags grafiska romaner. Kubert’s chAracters krävde inte speciella krafter. De flesta var Mortal Guy – Warriors – ofta kämpar mot omöjliga odds.

Kubert påverkade också på andra sätt. Med Kubert -skolan är han utbildad och undervisat i minst två generationer av blivande konstnärer, inklusive två av hans egna söner, Adam såväl som Andy, som nu uppfyller i sin fars fotspår i fler metoder än en.

Krigare gör det svåra, försvarar och skyddar de svaga, ständigt räddar människors liv, vanligtvis till en utmärkt fara för sig själva.

Lärare, å andra sidan, slåss för evigt på ett sätt till. Utöver inspiration måste de vanligtvis ta livet inifrån sina elever för att skifta in dem till att hamna som de extremt finaste artisterna – nej, de extremt finaste människorna som de kan vara.

Och på detta sätt slutade Joe Kubert som en helt annan krigare.

Jag har trott på detta mycket det senaste året.

KC Carlson säger: Tack, Joe!

Klassiska komiska omslag från Grand Comics -databasen.

Tom Hollands Spider-Man kan vara säkert i MCU för nu. Men Sony äger rättigheterna till cirka 900 Marvel-karaktärer som de planerar att använda i en live-action Spider-vers. Efter utbrottet av den animerade film Spider-Man: Into the Spider-vers, etablerade Sony väl en multi-vers av Spider-människor och karaktärer relaterade till dem. Detta indikerar att de kan använda karaktärer som Tom Hardys gift, som just landade Andy Serkis som regissör, ​​och Jared Letos Morbius i fristående filmer. Hur dessa olika projekt kommer att ansluta, om inte alls, är en fråga om fansens sinne. Slutet på Venom innehöll en rabatt efter krediter för i Spider-versen, vilket är hur den tidiga MCU byggde sin bindväv. Även om filmerna förblir diskreta, kan en live-action spindel-vers hänför sig till TV.

Lord och Miller formar live-action spider-versen i hemlighet

Den här veckan samlar TV -industrin för evenemanget för TV Critics Association. Nätverk, studior och skapare säljer sina senaste projekt till allmänheten. Chris Miller och Phil Lord, duon som ansvarar för LEGO -filmen, undertecknade en stor övergripande affär med Sony nyligen. De kommer båda att producera en uppföljare till den animerade filmen, spin-offs och tv-projekt. Miller sa att han inte kunde avslöja mycket men lovade att åtminstone tv -serien skulle vara ansluten på något sätt.

Det finns detaljer som ännu finns i Sony och Marvel Deal, även om det bara är karaktärer som är relaterade till Spider-Man. Detta indikerar inte bara hans Rogues -galleri, med karaktärer som Venom, Kraven the Hunter och The Sinister Six. Andra karaktärer som The Vampire Morbius, International Mercenary Silver Sable och The Catwoman klonerar den svarta katten. Miller varnade också fansen att inte förvänta sig att tolkningarna av dessa karaktärer strikt fäster till Spider-Man Canon, precis som Venom inte hade något att göra med Wallcrawler.

Sa han med hjälp av tidsfrist:
“Vi utvecklar en handfull live-action-show med Sonys Marvel-karaktärer, av vilka det finns 900 tecken … Vi räknar ut ett sätt att utveckla showen så att var och en är sin egen speciella upplevelse men också är släkt … Vi har pratat med många potentiella lagkamrater för att försöka göra något som inte är som något annat som har gjorts på TV … Det kommer att ta en liten stund innan allt kommer samman och är på luften, men jag tror att det kommer att bli något riktigt speciellt. ”

Med de växande streaming -krig är Sony redan ur spelet. Deras PlayStation Vue -tjänst försökte bryta igenom med originalinnehåll, kanske för tidigt. Debuterade en serie baserad på Brian Michael Bendis och Michael Avon Oemings makter. Med tanke på att dess avbokning, försvinner Sonys ursprungliga streamingtjänst långsamt. Frågan återstår då, vart kommer dessa shower att gå?

Vem kommer att vinna idealet för att sända dessa shower?

Eftersom Marvel är det hetaste namnet i Hollywood just nu, har Lord och Miller troligen sitt val av platser att ta sina show. Disney+ skulle vara ett intressant val, särskilt med tanke på att de snart kommer att vara det enda namnet i Marvel -streaming -spelet. Det verkar dumt för dem att licensiera shower. Disney har redan en stor katalog med egenskaper som den äger direkt. Fortfarande, med Spider-Man: långt hemifrån att netting Sony sin första miljarder dollar filmbilden med tanke på att den första Daniel Craig James Bond-filmen, kanske de två företagen vill koppla av med varandra. Spider-Man-titlar är också de enda som är vettiga för Disney+ att försöka inkludera. Ändå kan nuvarande erbjudanden Sony på plats göra en sådan anpassning problematisk.

För närvarande har Sony en tv -avtal med Starz som går igenom 2021. Under 2014 tecknade Sony Animation ett avtal med Netflix. Denna del av Sonys medietjänst är inte en del av Starz -affären. Fortfarande verkar Starz som en udda plats för en live-action spindel-vers. Men föreställningarna kan dra nytta av premiumkanalens innehållsfrihet. Liksom Marvels Netflix-program kan dessa serier tjäna TV-MA-betyg, något Disney+ sannolikt vill undvika. Naturligtvis, istället för Disney+, kunde Hulu plocka upp dessa shower. De har redan mycket mer moget innehåll som The Handmaid’s Tale and Marvel Series som Marvel’s Runaways. Ändå kommer den som slutar med live-action Spider-vers-berättelserna att avslöjas under de “nästa månaderna” enligt Miller.

Bild med bild med hjälp av Facebook